4a 日本概念派（１）オブジェを消せ Japanese Conceptualists (1) Get Rid of Objects

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日本概念派（１）オブジェを消せ
Japanese Conceptualists (1) Get Rid of Objects

【本文確定】

「６月１日の深夜裏座敷にねていた私は『オブジェを消せ』という声を聞いた。私にとってそれは美術を文章だけで表現せよという意味であることを疑いもしなかった。６月４日、そう決めた。観念美術が誕生した」。

自筆年譜にこう記していた松澤宥は、１９６４年、物質を消去し言葉を呈示するだけで美術であると主張する観念美術を創始しました*4a1。これは、ジョセフ・コスースがコンセプチュアル・アートを開始する１年前のことでした*4a2。

１９６４年６月２０日から始まった「アンデパンダン６４」に松澤宥は「プサイの死体遺体」を出品。これが最初の観念美術の発表となりました。同作は言葉が印刷されただけの１万枚のチラシ（血裸子）で、「プサイ」とは、彼がそれまで作り続けてきた情念的な作品題名に使われていた言葉でした。すなわち彼にとっての観念美術は、自作の否定そして物質の否定であり、その意味では反芸術の一つの帰結といえました。一方で言葉あるいは観念は肯定されました。物質不信と観念希求の図式としては、プラトンのイデア論との同型性を指摘できると私は考えます。

１９６４年１２月、長野県の山中で「荒野におけるアンデパンダン ’６４展」を企画。美術雑誌に出したその広告には「物質を信ずるなかれ　感覚を信ずるなかれ　眼を信ずるなかれ／あなたの出品物はあなたの手元に置いて　それから発する無形のもの（虚の作品）を会場まで届けて下さい」との神秘的な文言が並べられました。１９６６年、東京で「松澤宥物質消滅式１９６６」を執行。これは「大キャンヴァスが毎日縮減して行って最後に無くなって終うのをキャンヴァスに対峙した椅子に座って見るというもの」でした。１９６７年、裏側には何も書かれていないはがきを知人に郵送するシリーズ「ハガキ絵画」を開始。第１回発信の表側（宛名面）には「すべての生物および無生物のための白紙絵画／人間に見せるのみならず　岩にも樹にも天にも鳥獣にも音楽にも自己増殖機械にも　私はそれを見せる　見よそこに　ただ白色の円を」との超越的な文言が並べられました。

このように松澤宥の観念美術は物質の不在それ自体を作品内容とした点において、また、東洋神秘主義めいた粉飾をまとった点において、西洋のコンセプチュアル・アートとは区別されます。しかしながら初期に米国留学時の研究課題を「美の定量」とし、その後も美術の本質を問い続けた結果、自己否定の内在化として物質を捨象し概念性への還元を行ったという点においては、還元主義の一典型であるともいえます。還元主義は、美学的意味におけるモダニズムです*4a3。

"As I was sleeping in a detached back parlor, I heard a voice saying, 'Get rid of objects.' I had no doubt it meant to say express art only with words. On June 4th, I decided that's how it will be. The conceptualist art was born."

This was a statement written in the 1964 section of an autobiographical chronology by Matsuzawa Yutaka, who originated conceptual art one year earlier than Joseph Kosuth based on the argument that the act of getting rid of physical materials and presenting only words can be valid as art*4a1 *4a2.

On June 20th of the same year, he exhibited a work which consisted of ten thousand flyers called "The Dead Corpse of Psi" at "Independent 64" and became the first conceptual art work to be exhibited. This work was only flyers with printed words on them, and "psi" was a word he used quite frequently in his emotional titles for the works he has done. That is to say conceptual art for him was a rejection of his own work and of materials, and in this sense, it was a justifiable conclusion to anti-art. This idea in which words are acknowledged on one hand with distrust for material and longing for conceptualism on the other is on par with Plato's Idealism.

On December of the same year, "Independent '64 in the Wilderness" was planned in the mountains of Nagano Prefecture. An advertisement for this event with enigmatic wordings in art magazines read, "Don't believe in materials, don't believe in sensations, don't believe your eyes / Leave behind your art work and bring the formless work (the imaginary work) to the venue." Two years later, "Matsuzawa Yutaka Disappearing Material Ceremony 1966" was carried out in Tokyo. This involved sitting on a chair placed right in front of a canvas and watching it reduce in size day by day until it disappears. In 1967, he started a series called "Postcard Paintings" in which postcards with nothing written on the back were sent out to his acquaintances, and on the first batch of postcards sent out, the front part of the postcards where names and addresses are written had a transcendental text which read "Blank Painting for All Living Organisms and Non-living Organisms / Not only will I show it to human beings, but I will also show it to rocks, trees, heaven, birds and beasts, music and self-reproductive machines. Look there, at a white circle."

As can be understood from these actions, Matsuzawa Yutaka's conceptual art can be distinguished from those of the West in a way that the condition of the absence of materials itself became his works and the fact that his works were adorned with Eastern mysticism. After doing research on "the determination of beauty" and contemplating over the essence of art, he reduced art to conceptualism by abstracting materials as an act of making immanent his self-denial. This act is undeniably typical of reductionism, and modernism in the sense of aesthetics is manifested here*4a3.

【註確定】

*4a1
「松澤宥自筆年譜（１９２２～２２２２）」は、『機關』１３号　松澤宥特集、１９８２年９月、３６－７３ページに所収。本節における他の引用も同年譜または同誌掲載図版による。なお、松澤宥はオブジェと物質の語をさほど区別していないと思われます。*4c2参照。
【和文改変・英文2009年時点ママ】Matsuzawa uses the words object and material without ever differentiating them too much. See *4c2.

*4a2
松澤宥が使用した観念美術の語はコンセプチュアル・アートと英訳され、英語のコンセプチュアル・アートは概念美術と従来和訳されています。観念と概念はほぼ同義ですが、両語のニュアンスの違いを指摘する研究者もいます。評論家の千葉成夫は観念を遠心的に遍在化したもの、概念を言葉に寄り添った求心的なものと述べ、日本と西洋のコンセプチュアル・アートの違いであるとしました。アレキサンドラ・モンローは、高松次郎や河原温も含めつつ、日本のコンセプチュアル・アートは形而上学派であると述べています。本書では、本節で述べる松澤宥の観念美術と、次節で述べる主知主義的動向に対し、日本概念派の語を充てます。
【和文改変・英文2009年時点ママ】The word "kannen bijutsu" used by Matsuzawa is translated as conceptual art in English, while the English word conceptual art is translated into Japanese as "gainen bijutsu." Both words are pretty much synonyms, there are scholars who point out the difference in nuances between the two words. The critic Chiba Shigeo states that the former is omnipresent and is centrifugal, whereas the latter nestles up to words and is centripetal, and this reflects the difference between conceptual art of Japan and that of the West. With Takamatsu Jiro and Kawara On in mind as well, Alexandra Munroe observes that Japan's conceptual art belongs in a metaphysical school of thought. This book will utilize the word Japanese conceptualist, which was used by Hikosaka Naoyoshi and Chiba, and includes intellectualism which will be mentioned in the next section.

*4a3
モダニズムの語についての整理を試みます。クレメント・グリーンバーグは論文「モダニズムの絵画」の中で、モダニズムを「自己－批判的傾向の強化、いや殆ど激化というべきものと同一視」するとしています（『批評空間１９９５臨時増刊号　モダニズムのハード・コア－現代美術批評の地平』川田都樹子・藤枝晃雄訳、１９９５年、太田出版、４４ページ）。これは「美学的意味でのモダニズム」のことで、還元主義またはリテラリズムと同義と考えられます。そして次に、メディウム論を介することによって、絵画における「美学的意味でのモダニズム」とはフォーマリズムのことであるとします（「狭義モダニズム」）。ここで、メディウムに対する思考がクレメント・グリーンバーグと異なる場合には、「美学的意味でのモダニズムではあるがフォーマリズムではない」という領域が派生することになります。この領域に含まれるもの、すなわち還元主義＝「美学的意味でのモダニズム」ではあるがフォーマリズムではないものとして、（絵画や彫刻の形式を自明としない日本における）松澤宥の芸術や後述のもの派、（冷たい位相の）反芸術、（デジタル時代における）私の「方法」等をとらえることができるというのが私の考えです。ところで、美学でなく通常の用法におけるモダニズムの語は、未視感の追求（進歩思想）や西欧合理主義等、さまざまな概念を含みます（「広義モダニズム」）。松澤宥や、おそらく多くのもの派の作家たちは、反文明あるいは反西欧合理主義といったような意図から、自身の立場は反モダニズムであると考えていたと思われます。松澤宥が１９６６年から発表を繰り返した幟に大書された標語「人類よ行こう行こう反文明委員会」（「行こう」には「ギャテイ」とルビが振られる）などに、（通常用法における）モダニズムに対するアンチの姿勢を見ることができます。*2b1、*3b8、*5a2、*7c11参照。
【和文改変・英文初版ママ】【訳者用グリーンバーグテキストscan http://aloalo.co.jp/arthistoryjapan/20140922-0012_Greenberg.pdf 】Aesthetic modernism is about self-criticism and reductionism, and sometimes refers to Clement Greenburg's formalism. But in this book, Matsuzawa's art and Mono-ha, which will be discussed later, will be referred to as reductionism and modernism since the reductionism is not always formalism in Japan where the painting is not self-evident. Incidentally, American minimalism and conceptualism are also reductionism and modernism. In addition, the word modernism in normal sense of the word and not in aesthetic sense implies various concepts such as progress ideology and rationalism, as well as others. With the aim of anti-civilization in mind, Matsuzawa took a position of being an anti-modernist.